CV und Credo
1950 geboren in Timisoara, Rumänien
1966 Emigration in die BRD
Ausbildung
1961-1966 Gymnasium für Kunst und Gestaltung,Timisoara/Rumänien
1966-1972 Abiturabschluss/Mädchengymnasium St. Leonard, Aachen
1972-1974 Graphik-Design Studium an der St.Kunst Akademie Düsseldorf, bei
Prof.Theunissen van Manen
1974-1981 Architektur an der RWTH Aachen, Dipl.Ing. Abschluss
1981-1999 freiberufliche Mitarbeit in Architekturbüros
2002-Herausgabe des patentierten Kalenders "Jugendstil 2002"
Einzel- und Gruppenausstellungen in Malerei und Photographie
2013 Art Museum Timisoara, "Rendez-Vous"
Art Biennale London, Chelsea Old Town Hall
2012 Gallerie Gagliardi, London
2011 Display Galerie, Köln- Inselgalerie, Berlin „Zerstreut in alle Welt“
Art Biennale, Museo d`Arte di Chianciano Terme, Italien
Galeria „PallMall“, London „Spirit of Art“
2010 Jaffo Museum,Tel Aviv, Israel “Eternal Eve“
Musée Verlaine, Juniville, Frankreich „on habille le musèe en rouge“
Museo d´Arte di Chianciano Terme- Photographie
Depot-k, Freiburg und Artclub Köln
2009 Dellbrücker Kunstmeile und 5.Kalk Kunst, Köln
2007 Kunstverein Wesseling in der Scheunengalerie "Seelenfeuer"
2006 Galerie Kunstart, Bochum
2005 Kunstverein Talbahnhof, Eschweiler "im Wandel der
Einleitung „Human Art“- Renée Politzer
Abstrakt kommt von „abstrahere“ aus dem Lateinischen und bedeutet abziehen, weglassen, entziehen. Übertragen auf die bildende Kunst ist „ Abstraktion“ sozusagen die „ Reduktion“ des Gegenständlichen.
„Realistisch“ oder „naturalistisch“ bezeichnet man jene Kunst, die sich an natürlichen Vorlagen, an das vorgegebene Modell hält.
Jede „realistische Darstellung“ ist bloß eine Illusion der Wirklichkeit; denn reales Objekt und Abbild können tatsächlich niemals identisch sein, wenn sie sich noch so ähneln. Demzufolge unterliegt jede künstlerische Darstellung mehr oder weniger der Abstraktion. Real ist, als Bestandteil der Realität, das künstlerische Werk selber.
Die wechselseitige Wirkung, das Verhältnis der Begriffe „abstrakt zu real“ hat die Befreiung vom konventionellen Kunsterlebnis zu Folge. Auf dem Wege seiner Kreativität befreit sich der Künstler von „Naturformen “und ersetzt diese mit „Kunstformen“, die bis auf die wesentlichen Darstellmitteln Linie und Form reduziert werden können.
Der kreative Weg zur Abstraktion führt meist über das Auseinandersetzen mit der Darstellung von realen Objekten und gestellten Vorlagen. Die Mittel, die der bildenden Kunst zur Verfügung stehen sind die Farben/Formen im Licht/Schatten.
Das künstlerische Werk definiert sich durch die Individualität seines Schöpfers. Es hängt von seiner Inspiration, Laune, Phantasie, gestalterisches Können, Technik und Vision ab. Lebenserfahrungen, Gefühlsimpulse, Lust, die Tradition seiner Vorfahren aber auch Gerüche und Musik, sowie Farb - und Formempfinden - erfahren ihren dynamischen Niederschlag in der Komposition / im eigenen, dynamischen spontanen Bildmoment.
Kunst, genauso wie der Mensch, unterliegt dem Wandel der Zeit, dem Strom, in dem alles seinen vergänglichen Platz einnimmt. So trifft der Betrachter beim Begegnen eines Bildes das Ergebnis eines im Wandel befindlichen Kunstprozesses an. In dieser greifbaren Synthese haben sich alle Quellen entfaltet, die den Künstler selbst prägen, die ihm in jenen Momenten zur Verfügung standen und das Werk zu dem machen, was der Betrachter vorfindet. Nun kann er selbst individuell das Werk wahrnehmen, empfinden und verstehen. Zulassen des individuellen Kunstempfindens setzt „Pluralität“ anerkennen, sich einfach dem Neuen gegenüber zu öffnen, voraus.
Es gilt: “dem Menschen die Kunst - der Kunst die Freiheit.“